从人才培养角度讲，电影演员的教育与训练，同电影演员应该具有的表演艺术创作美学思想分离。电影演员不再重视表演艺术中的人的体验等生命本能，不再是一个敬仰表演艺术且感受表演艺术的人，时常仅是简单屈服于生命结构。 从美学信仰角度讲，角色远景和演员远景的设想等已不存在，表演艺术及其创作的美学思想由“侥幸者的所有”取代。任意“叫嚣”的认知倾向的泛滥，使得人们严重丧失了对电影表演艺术美的判断力。与此同时，演员在创作中的感知力、理解力、想象力以及真切的存在与创作激情也处于急剧消亡的境地。 培养电影演员，最初源于电影技术对演员在镜头前的生存形式的需求，但它的教育研究根植于让创作者为创作提供强有力的创作材料，在角色表演中体验到进出角色的自由，同时，强化演员自身的信念。这也是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系下演员的教育与培养的成就不断向科学化与系统化迈进的根基。 本书分传承、创新和存在三篇，具体内容包括中国表演艺术的文化映像、中国表演艺术中美与美感的精神意识、中国电影表演教育的起始、关于人的科学的有效学理、演员的培养、电影中表演作为艺术创作存在与虚无的界定、表演艺术创作的审美构成、电影领域中演员的自由等。

传承篇
第一章 中国表演艺术的文化映像
第一节 意——建立在虚拟时空中的真实法则
第二节 影·意相交的审美指向
第三节 相——以形·神实体存在而论的同一美学特质
第二章 中国表演艺术中美与美感的精神意识
第一节 艺乐同构的物质化表现
第二节 民族与文明的依存
第三节 人文实质的创造
第三章 中国电影表演教育的起始
第一节 斯坦尼斯拉夫斯基体系引入中国
第二节 电影表演训练与创作中对斯氏体系的再认识
第三节 传承与创新历程中面临的问题
第四节 国人对斯氏体系的读解
第五节 构建符合时代要求的电影表演教学体系
创新篇
第四章 关于人的科学的有效学理
第一节 理论的定位
第二节 规律的探寻
第三节 人演人的艺术
第四节 演员的创造
第五节 观念的建立
第六节 意识的培养
第五章 教与学适当性的创立
第一节 思想的坐标
第二节 教与学的存在
第三节 有限的主观标准
第四节 合理发掘个性价值
第五节 精神世界的追求
第六章 演员的培养
第一节 回归
第二节 重构
第三节 意识对现实的审美关系
存在篇
第七章 电影中表演作为艺术创作存在与虚无的界定
第一节 时间、空间与电影表演艺术生命力的存在
第二节 电影演员的存在
第三节 电影表演创作的瞬间特性
第四节 有迷惑力的对象
第八章 表演艺术创作的审美构成
第一节 演员与角色
第二节 天性与本能
第三节 表演深度的缺失
第四节 形式与内容
第五节 “自我”的艺术化
第六节 碎片化与意蕴
第九章 灵巧运用人性通则下的求变
第一节 洞悉人性让演员成为人
第二节 通往角色存在之路
第三节 获取自由
第四节 人性的完整
第十章 电影领域中演员的自由
第一节 电影领域中演员自由的核心
第二节 自由中潜在的原则
第三节 演员展开行动的首要条件
跋
参考文献