张延杰著的《文化史视野下的西方舞蹈艺术》旨在以中国学者的视角将西方舞蹈艺术置于文化史的视野之下去考察和阐释。其具体方法是以西方舞蹈史上引领舞蹈走向革命性发展的，具有代表性的舞蹈家或编导家为中心切入点，将研究视野扩展到他们各自所处的时代背景，考察当时具体的政治环境、社会心理以及其他艺术形式如何影响他们的舞蹈创作思想，进而重新诠释他们各自经典代表作品背后所蕴含的历史和文化含义，力求挖掘西方舞蹈发展历程中的内在规律和实质。本书研究视角的特点在于将个体舞蹈家所具备的艺术特性与其身处时代结合起来，以他们自身所代表的民族与历史特性和文化属性为依据，阐释其舞蹈艺术理念的实质，为深刻理解整个西方舞蹈艺术的精神气质提供全新的空间与路径。

前言
第一章 完整的人：人文主义语境之下的宫廷舞蹈
一、完整的人：人文主义身心和谐的理念
二、宫廷舞蹈的道德价值与审美标准
三、宫廷舞蹈的社会角色
四、宫廷舞蹈的政治功能
第二章 古典与浪漫之间：诺维尔的“情节芭蕾”
一、古典主义的不尽源流
二、颓败之势：诺维尔时代的芭蕾现状
三、迎接浪漫主义曙光：芭蕾作为独立艺术形式的崛
起
第三章 自由在高处：浪漫芭蕾的文化根源
一、浪漫芭蕾的时代背景与社会氛围
二、浪漫芭蕾的美学根源
三、《仙女》与浪漫芭蕾的审美原则
四、浪漫芭蕾的历史影响
第四章 白银时代的俄罗斯现代芭蕾：福金的“新舞剧”
一、白银时代的俄罗斯现代主义艺术
二、古典芭蕾的僵化与福金芭蕾改革的动机
三、福金“新舞剧”的改革理念及其代表作品
四、福金“新舞剧”理念的历史定位与影响
第五章 现代主义先锋：伊莎多拉。邓肯的“新舞蹈”
一、文化史的分水岭：现代主义的产生背景
二、反叛的舞蹈灵魂
三、“我看见美利坚在跳舞”
四、自然灵动的爱之舞
第六章 重建德国精神：玛丽。魏格曼的表现主义舞蹈
一、魏玛时代：德国表现主义历史背景
二、内心的迷狂：表现主义舞蹈的思想主旨
三、德国精神的重建：表现主义舞蹈的民族特性
第七章 美国大萧条时代的精神归宿：玛莎．格莱姆的现代
舞
一、大萧条时代的激进主义背景
二、为美国而舞蹈
三、“以动作确认生命的意义”
结语
参考文献
后记