中文版序
编者序
作曲家与演奏家
前言
改编曲
演奏家的个性
原作曲者的提示的作用
专业钢琴家和业余爱好者
音乐形象的双重存在
两类演绎
演奏家的创造自由
风格
演绎风格的变迁
贝多芬与肖邦
斯克里亚宾
音乐中的具体因素和抽象因素
韦伯
舒曼
谢尔盖·普罗科菲耶夫
风格:传统号陨例的探索
例证
技艺
苏联钢琴演奏的风格
乐音
钢琴声音的特点
奏音与手势
对声音的控制和动作的简练
钢琴演奏者的动作与弓弦乐器演奏者的弓法
旋律的表现力和在钢琴上奏出的方法
技术
工艺概论
对成为障碍的习惯的克服
音组与环节
位置的弹奏:指法
掌握作品与练功
基本练习
踏板
目的与方法术语
脚踏板音和键盘上的踏板音
声乐的踏板音
节奏与节拍
乐谱的节奏与活的节奏
集体一合唱音节奏与个人独唱音节奏的处理
钢琴协奏曲的形式
论演奏的自由
偏离节奏的范围
自由演绎的规律
从巴赫到李斯特、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾的练习曲
节奏取决于节拍
保时的原则
有意的节奏偏离
音乐的时间与叙述的时间
音乐中的时空倾向与时间倾向
主题与主导动机
节拍脉动的均衡
想象性的节拍概念
诗的节奏与音乐节奏的基础
小节的强拍弱拍
音乐与诗的关系
音乐和诗的对立因素
诗中的声韵与音乐
诗的因素在钢琴演奏中的意义
跋
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