杨曙光编著的《中国古典诗词艺术歌曲赏析与演唱》是对中国古典诗词艺术歌曲演唱进行的现代演绎，旨在对中国古代流传下来的歌诗进行整理、加工或艺术再创作，恢复其音乐特质，使之再度成为诗与乐相结合的可供演唱和欣赏的艺术作品。 本书内容分为两部分，即中国古典诗词艺术歌曲赏析的基础知识和中国古典诗词艺术歌曲的演唱与实践。本书从音乐学的基本理论与方法人手，通过文献查阅、专家咨询、案头资料整理等，并与作者个人的思考结合起来，运用多种视角对中国古典诗词艺术歌曲进行多方位的比较研究。首先，对中国艺术歌曲进行了界定，并以古典诗词艺术歌曲的发展时间为脉络，对中国古典诗词艺术歌曲的历史渊源，以及它的成因与外延进行了梳理和简要的概述；以空间为内涵，分别对古典诗词每个阶段的代表人物、代表作品及创作总体风貌进行分析和归纳。其次，选取了60首古典诗词声乐作品作为谱例，对中国古典诗词的艺术特征、音乐的艺术特征、诗乐相融的艺术特征、用声的艺术特征等进行阐述和论证，从而概括出演唱古典诗词艺术歌曲应把握的艺术特征和独特的演唱风格。仔细分析了古典诗词艺术歌曲的历史背景、艺术特点和演唱特点，比如词与乐的关系、情与唱的布局、声与色的调整，以及气息的运用、韵律与曲情、咬字与行腔、韵味与意境、技巧与修养等这些构成整体歌唱要素的特点，力求在美声演唱风格的基础上进行全新、全面的演唱分析和诠释，为中国古典诗词艺术歌曲的演唱实践寻找新的亮点，充分体现将中国古典诗词艺术歌曲运用于现代声乐教学与演唱的艺术价值和现实意义。

前言
上篇：中国古典诗词艺术歌曲赏析的基础知识
一、中国艺术歌曲概述
二、中国古典诗词艺术歌曲概述
（一）中国古典诗词艺术歌曲的发展渊源
1.古代艺术歌曲
2.民国时期的古典诗词艺术歌曲
3.中华人民共和国成立后的古典诗词艺术歌曲
（二）中国古典诗词艺术歌曲（传谱）的音乐类别
1.姜白石歌曲
2.魏氏乐谱
3.太古传宗
4.九宫大成南北词宫谱
5.纳书楹曲谱
6.碎金词谱
7.琴歌
8.明清杂曲
三、中国古典诗词艺术歌曲多层次的音乐创作方式
（一）译谱
（二）填词配调，依曲填词
（三）旧词谱新曲
四、中国古典诗词艺术歌曲多元化的演唱风格
（一）典雅的吟诵演唱风格
（二）民族化的演唱风格
（三）美声化的演唱风格
（四）流行化的演唱风格
下篇：中国古典诗词艺术歌曲的演唱与实践
五、中国古典诗词艺术歌曲在演唱中的运用
（一）了解古典诗词的艺术特征
1.诗词体裁的艺术特征
2.诗词音乐的韵律特征
3.诗乐相融的人文情怀特征
（二）分析相关背景，剖析歌词内容
（三）深入歌曲意境，注重演唱布局
（四）把握歌曲情趣、曲风和韵味
（五）用声要适度，音色要多元
（六）六十首作品演唱实践讲解
先秦
1.关雎
2.伐檀
3.无衣
4.鹿鸣
5.湘君
6.山鬼
汉
7.长相知
8.苏武牧羊
9.涉江采芙蓉
10.胡笳十八拍（第一、四、十二、十六拍）
六朝
11.子夜四时歌（声乐套曲）
唐
12.登鹳雀楼
13.长相思
14.黄鹤楼·送孟浩然之广陵
15.忆秦娥
16.静夜思
17.悯农
18.春晓
19.秋之歌（绝句三首）
（1）山行
（2）南陵道中
（3）寄扬州韩绰判官
20.清明
21.忆江南
22.花非花
23.阳关三叠
24.渔歌调（渔翁）
25.秦王破阵乐
26.枫桥夜泊
27.别亦难
28.咏柳
29.别董大
五代
30.相见欢
31.虞美人·春花秋月何时了
宋
32.清平乐·惜春
33.西江月·夜行黄沙道中
34.水调歌头
35.大江东去
36.满江红
37.声声慢
38.凤凰台上忆吹箫
39.鬲溪梅令
40.醉吟商小品
41.古怨
42.玉梅令
43.暗香
44.疏影
45.扬州慢
46.长亭怨慢
47.淡黄柳
48.凄凉犯
49.杏花天影
50.鹧鸪天·犹恐相逢是梦中
51.我住长江头
52.钗头凤
53.南乡子·登京口北固亭有怀
54.采桑子·别情（琴歌）
明、清
55.湘妃怨
56.圯桥进履
57.小阳关三叠
58.红豆词
59.渔翁（道情）
60.沁园春·恨
参考文献
后记