梅兰妮·罗斯柴尔德，美国当代画家、知名画框设计师。在美国拥有家族生意，du家经营自己旗下的产品。其艺术作品独特，创作方式另辟蹊径，深受广大顾客喜爱，有着固定忠实的粉丝。梅兰妮可以说是自学成才，天赋让她走上艺术创作之路，而执着与独特让她取得了成功。她的艺术心路，很值得与读者分享，共勉。

何为美？如何造就美的东西，这本来就是一个见仁见智的话题。

本书讲了如何对待学习中出现的错误，如何巧妙利用这些错误，如何对待约定俗成的规则，在二者中取得平衡，最大限度地使自身的艺术天赋不被人为抹杀，让美发扬光大。作者选取了自己学画过程中的不少事例、自己擅用的种种绘画技法与读者大方分享。书中传达了很多有趣而又引人深思的道理。文字配合diy手法、画家自己的艺术作品（炙手可热的梅兰妮画框），让人陶醉，让人深感另类又妙趣横生。可以说，《错误的艺术》是一本视角独特，可供欣赏，学习制作，收藏的与众不同的艺术类画册、绘画指南。

第一章 艺术课堂可能是一个危险的地方

我是自学成才的，所以尤为珍视艺术中的创造精神。我出奇的幸运，因为在这个充斥着“应该”和“不应该”的世界中，创作力始终绿叶长青。出于对这种幸运的感恩，同时也为了鼓舞那些没有受过艺术教育但却拥有艺术家的基因，而且心里一直涌动着艺术的火花的人。这种火花有时候甚至让他们燥热难耐，正是出于这种考虑，同时也是想给他们指出一条光明的道路，我便写下了这本书。

我遇到过很多人，他们往往因为自己没有受过正规的训练而怀疑自己能否创作出好的作品。而我想说的是，对于很多艺术家而言，缺乏正规的艺术训练，恰恰是一种优势。对于艺术家和那些一直梦想成为艺术家的人，理解并从内心接受这种观念是他们的艺术生涯中的一次十分重要的开悟，实际上，它就是一种无价的资产。这种观念会最终对你产生重大影响，与其他任何特定的艺术技巧相比，它能够酿出更多创造性的果汁。

就拿我自己来说，我也没受过什么训练，我在绘画和用其他材料进行艺术创作的时候，脑子里根本不去想任何乱七八糟的教导你该怎样行动的规则。我投入艺术创作时基本上是想怎么做就怎么做，绝不容许此类想法在耳畔聒噪：“哎，你那样做是不对的；你的方法完全

不对路呀！”

我也上过大学，进过艺术系，但我感觉这个地方只适合一些初学者，而不是天才。我的专业是民族艺术（人类学加上土著艺术）。

我在学校学习的这种民族艺术让我感触良多。泰国的丝织品，非洲人的人脸彩绘，美洲土著人的陶器工艺都深深吸引了我。我非常欣赏他们的艺术当中所蕴含的一种思想：艺术是所有人的。它不应被隔在博物馆厚厚的防盗玻璃里面，也不是上层阶级的私有收藏品。在这样的社会中，艺术是生活的一部分，人们懂得欣赏并理解这些令人惊叹的手工艺品，赋予它们某种意义，并将它们运用到日常的典礼活动和宗教仪式当中。

我觉得世界上的各个民族都被某种无形的力量指引着创造出属于自己风格的艺术，这种无形的力量正是人类基本的本能，对我们具有深刻的启发作用。

我很幸运能够在我人生的十字路口依然保持着乐天派的态度，脑海中满是来自世界各地不同文化的设计理念—除了那些被社会视为“艺术史”之想当然内容的部分—还有那些来自我的家庭生意中丰富多样的相框。

前言：粉红色的青蛙 > 5

第一章

艺术课堂可能是一个危险的地方 > 7

第二章

放轻松：艺术警察无权逮捕你 > 2 3

第三章

重估你和错误之间的关系 > 39

第四章

好的画家 = 好的艺术家？> 49

第五章

尽情玩吧！> 57

第六章

创造性使你终身受益 > 107

参考 > 12 4

索引 > 12 5

关于作者 > 12 6

献词 > 12 6

致谢 > 12 6