在文艺复兴时期的意大利，作为手艺人的画家、雕塑家和建筑师，如何转变为现代意义上的艺术家？ 刘君著的《从手艺人到神圣艺术家（文艺复兴时期意大利艺术家阶层的兴起）（精）》从艺术文化史的路径，通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与赞助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展，以及艺术家教育的变革，揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制。

引言
第一章 传统图景中的艺术家
第一节 古代和中世纪的艺术观念及三门艺术在知识体系中的地位
第二节 手艺人与英雄：古代和中世纪的艺术家形象
第二章 传统与创新：艺术家的工作和生活
第一节 艺术家兄弟会和行会
第二节 艺术作坊
第三节 从作坊到工作室：15世纪中期以后作坊实践的变化
第三章 艺术品的功能和用途
第一节 虔诚和赎罪：宗教仪式和崇拜语境下的宗教艺术
第二节 艺术与政治塑造和政治打击
第三节 记忆、自我塑造和区分：艺术品的社会意义
第四节 从图像到艺术：趣味和审美的兴起
第四章 赞助人、艺术家和观众的合作与谈判
第一节 文化赞助与庇护制
第二节 赞助人、观众与艺术家在艺术制作中的角色
第三节 自由艺术品市场和艺术收藏
第五章 从手艺人到天才：文艺复兴时期艺术家身份和形象的建构
第一节 文艺复兴时期的天才观与艺术家身份的建构
第二节 艺术家的自我意识和形象塑造：艺术家的签名和自我肖像
第六章 从作坊到学院：艺术家教育的变革与艺术家的现代转型
第一节 艺术活动的理论化：“比较论”和“设计艺术”
第二节 从人文学者的学院到艺术家的学院
第三节 佛罗伦萨设计学院
结语
参考文献
插图目录
主要人名译名对照表