周斌，复旦大学电影艺术研究中心主任、教授、博士生导师，中国台港电影研究会副会长兼台湾电影委员会主任，中国电影家协会理论评论委员会顾问，中国电影文学学会剧作理论委员会主任，中国夏衍电影学会夏衍研究委员会理事长，中国电影评论学会海派影视研究委员会理事长，中国长三角高校影视戏剧学会会长，上海影视戏剧理论研究会会长；个人论著有《夏衍剧作艺术论》《电影：历史与现实》《中国电影的传统与创新》等17种；主编著作有《中国电影、电视剧和话剧发展研究报告》《台湾电影：历史、产业与美学》《中国现代电影产业与电影创作研究丛书》等30多种。曾获中国文联文艺评论奖、中国电影金鸡奖理论评论奖、上海市哲学社会科学优秀成果奖、上海电影评论学会电影理论评论贡献奖等多种学术奖。
　　
　　厉震林，教授、博士生导师，著名艺术学者，中图文化史学者。上海市政协常委，民盟中央宣传委员会副主任，网家教育部戏剧与影视学类专业教学指导委员会副主任，中国电影文学学会副会长，中国电影家协会理论评论委员会副会长，中国作家协会会员，上海市作家协会理事，中国电影家协会全国代表大会代表，海电影家协会常务理事。个人著作有《中国电影表演美学思潮史述》《中国伶人家族文化研究》《中国伶人性别文化研究》《实验话剧导演人格研究》等18部。发表学术论文300余篇。主创作晶有46集电视连续剧《康熙王朝》、30集电视连续剧《开漳圣王陈元光》、电影《昨昔》《蝴蝶不说话》《老电影》等。

　　为了纪念改革开放40周年，中国长三角高校影视戏剧学会第6届学术研讨会的主题确定为“中国改革开放40年来的影视戏剧创作与理论批评”，从参会的诸位专家学者提交的论文来看，论述的议题较为广泛，大家注重从各个不同角度和不同侧面对改革开放以来的国产电影、电视和戏剧的创作生产与理论批评所发生的变化、取得的成绩与存在的问题等进行了较为具体而深入的论析，既有从总体上把握的宏观阐述，也有对具体作品的微观评析，在总结探讨和深入论析中较好地表达了作者自己的观点与见解。其中如《中国电影：在改革开放的历史进程中变革拓展》《40周年：中国电影表演学派渐行渐近》《立足现实，整体突进——谈21世纪10年以来中国电影理论批评的发展》《改革开放以来中国电影批评杂论》《论中国主旋律电影对好莱坞电影的借鉴》《基于供给侧改革深化电视产业改革与发展》《改革开放四十年黄梅戏影视创作概述》等文章，都能紧扣论题，对改革开放以来国产影视戏剧的创作生产和产业发展等进行了较全面的总结和较深入的论述。

　　《中国改革开放40年来的影视戏剧创作与理论批评》：
　　众所周知，类型片是按照不同类型样式的规定要求拍摄制作出来的影片。所谓“类型”，乃是指由于不同的题材、内容或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型片作为一种影片制作方式，在二十世纪三四十年代的美国好莱坞曾占据统治地位，西方其他国家的商业电影也都是以类型观念及其创作技巧作为影片拍摄制作之基础的。美国的影片分类学者曾把好莱坞的故事片分为75种类型样式，每一种类型样式又具有大致规定的类型元素和创作技巧。可以说，类型片是电影工业化的产物，具有较明显的商业性特点。其“实质上是一种艺术产品标准化的规范。它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。因此，随着大制片厂制度在20世纪50年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了。”但是，尽管如此，各种类型片的创作生产仍然在不断变化更迭中持续发展，而类型样式的交叉、混搭和杂糅也成为推动类型片创作努力适应时代变化和观众需要的方式与手段。因此，类型片已经成为商业电影最主要的艺术载体、艺术形式和制片方法，各种类型片不断经历着各个时期观众和市场的筛选，在交替更迭中力求通过不断的创新发展保持其艺术生命力；而一些新的类型片不仅给广大观众带来了审美娱乐的新体验和新享受，而且也丰富了类型片的艺术宝库，并为后来的创作者提供了新的类型样式和制片方法。为此，类型片仍然在电影创作生产领域里具有不可替代的作用、地位和艺术魅力。
　　在中国电影史上，国产类型片的创作发展曾经历了一个曲折复杂的过程。中国电影诞生之初，不少电影公司的老板和投资者因视电影为赚钱牟利的工具，故而非常重视电影的商业性；而绝大多数电影创作者也因为此前从未拍摄过故事片，所以只能模仿借鉴外国影片（特别是美国好莱坞影片），在创作实践中逐步把握其基本规律与技巧手法。另外，作为电影主要观众群体的都市市民，也把看电影作为一种新颖的审美体验和娱乐消遣的方式。为此，美国好莱坞的类型片便成为中国电影创作者最主要的学习借鉴对象。从20世纪20年代至40年代，国产类型片在市场需要和创作实践中繁荣发展起来，诸如喜剧片、伦理片、武侠片、历史片、犯罪片、戏曲片、歌舞片、闹剧片、惊悚片、恐怖片、神话片、儿童片等各种类型样式，都曾出品过数量不等的影片，其中也有一些艺术质量较高的作品，初步形成了国产类型片的创作模式。当然，在各个历史阶段，一些进步的电影工作者也在各种类型片的创作拍摄中渗透了一些先进的思想意识，巧妙地表达了自己对社会、历史和现实的真切看法与评判，使之不但具有广大观众所喜闻乐见的各种商业元素，而且也不同程度地显示了现实主义的美学特征。
　　中华人民共和国成立以后，由于国营电影制片厂成为国产影片的投资方和出品方，而国产影片需要鲜明地体现国家主流意识形态的价值观与美学观，其创作生产应符合党和政府的各项政策与政治需求，故而其商业性要求被极大削弱了，而其宣传功能和教育功能则被极大强化了。从20世纪50年代到70年代，各种类型片的类型元素和审美特征并不是很明显，还有某些类型片因不合时宜而日渐式微。例如，《新局长到来之前》等讽刺喜剧片，就因其对现实弊端的尖锐讽刺而受到了批判。
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第一辑 电影理论与批评
中国电影：在改革开放的历史进程中变革拓展／周斌
40周年：中国电影表演学派渐行渐近／厉震林
在多元拓展中不断提高美学品格／周斌
立足现实整体突进／李建强
改革开放以来中国电影批评杂论／倪祥保
当下中国电影的类型重组与价值取向的错位／金丹元
中国电影中父子伦理的现代性转向，冯果和潇然
论中国西部电影的苦难叙事／杨晓林
告别与追寻／王桂青
交互电影艺术性刍议／李剑季丹
当下华语家庭伦理片的创作误区／齐钢
“互联网+”时代微电影发展态势与大数据分析／徐莹
谢晋电影的“家国同构”与新时期电影的“情感结构”／刘春
入乎其内，出乎其外，卢雪菲
中国唱诗班系列动画短片叙事艺术分析／王国庆

第二辑 电影改编及文化批评
论中国主旋律电影对好莱坞电影的借鉴／王庆福
中国诗电影创作论／杨新宇
中国民族性叙事艺术的现代性观照／龚金平
中国动画民族历史资源的现代性改编研究／彭俊
当代电影对《史记》人物汉高祖的艺术再造／孙一江
试论《驴得水》的话剧改编电影研究／曹栩梦

第三辑 电视剧理论与创作研究
仙侠剧外衣下的世俗神话／李欣
基于供给侧改革深化电视产业改革与发展的路径探索／许海潮
《演员的诞生》：综艺节目工匠精神的价值意蕴／周晨
知识社会中的影视文学叙事策略／周倩雯
四次谍战潮下的《天字第一号》：神话母题与情感结构／马纶鹏

第四辑 戏剧戏曲研究
论香港作家杜国威的话剧创作／胡星亮
论戏剧批评写作／陈军
改革开放40年黄梅戏影视创作概述／李光南
好剧更需精雕细琢／明光
戏曲与影视剧的交互融合与创新建构／邵雯艳
从《独唱》排演看高校跨专业学生戏剧教育路径／王雪芹
情深爱极方能笑／张丽芬
中华美学与戏剧关系漫谈／王永芳
仪式与治疗：一种戏剧样式的新思考／王凯
《一个陌生女人的来信》从小说到话剧／梁蓝飞

第五辑 观点摘要
国产大片应积极构建叙事性公共场域／洪宏
禅宗美学对20世纪80年代以来华语电影创作的影响研究／岳晓英
现代媒体中的“慢文化”面向与消费／朱文婷