这是一本关于德奥音乐史的书，在历史的维度下，这些音乐既不“严肃”也不“古典”。我们在书中关注伟大的音乐家们，他们像一个个神祇供我们膜拜，但其实也十分平凡。他们组成的历史有真实的一面，也有被构建的一面。他们的作品是不朽的，然而这些不朽不但出发于个人在大时代中不得不然的沉浮，也建立在后世不同环境下人们的投射。一个音乐家死去了，他的艺术遗产不得不被百年后的另一个艺术家诠释，而当这位百年后的艺术家死去，又继续被另一群艺术家用或者精辟，又或曲解的方式回望。在整个漫长的过程中，最能把握话语权的，正是德奥地区的艺术家，以及学者们……

总论
第一章 从晚期巴洛克到古典主义
一 意大利的巴洛克？德意志的巴洛克？
二 巴赫接受史——伟人可能被构建出来吗？
三 格鲁克与十八世纪前期的歌剧
四 莫扎特——“炒作的神童”，还是“音乐的上帝”？
五 失聪与贝多芬——人生遭遇能让作品更伟大吗？
第二章 浪漫主义时代
六 拿破仑战争前后的欧洲音乐世界
七 舒伯特——古典与浪漫的交点
八 柏辽兹——一个法国人的落寞与德意志标题音乐的崛起
九 戏剧与音乐的共荣——理查德·瓦格纳
十 勃拉姆斯——旋涡中的“BBB”与“BBW”
第三章 后期浪漫主义与二十世纪
十一 从超越、迷茫到多元
十二 非道德的音乐巅峰？——理查德·施特劳斯
十三 施特劳斯与旋转的维也纳
十四 世纪末的孤独旅人——马勒
附录 与死神共舞的人生
十五 克劳德·德彪西——对话德意志
十六 勋伯格——拒绝标签的“革新者”
第四章 西方音乐与西方社会
十七 混乱的剧院——严肃音乐的不严肃史
十八 靠作曲真能过得好吗？——作曲家荣衰史
附录 推荐曲目
后记