申伟光先生是中国当代著名的艺术家,居士。
作为艺术家,先生14岁立志,无论是油画,水墨画还是书法,先生以独特的艺术形式,出尘脱俗,自成一家。40多年的创作实践,真真切切地印证了他坚定的精神力量和高贵的心灵境界,先生非凡的艺术成就已足以在当代艺术史上独树一帜。
作为居士,先生1990年开始修学佛法,吃素,念佛,受菩萨戒,行菩萨道,上求下化。2007年在学子的请求下,先生更是发大愿心,以带弟子的方式,课徒授艺,传灯破暗,续佛慧命。在我心中,先生慈悲,清净,一尘不染,以一颗诚心诚意的赤子之心,践行着菩萨艺术家的六度之行。
本书即是由先生学生根据先生上课谈话录音整理而成,先生以艺载道,弘扬佛法,在五浊恶世当中,以慈悲的愿力,洗涤我们的心灵;以智慧的光辉,点亮我们的心灯。
什么是真正的艺术家?如何成为一个真正的艺术家?
艺术家最终的归处又在哪里?
我想,先生留给世人的不仅仅是伟大不朽的作品,先生悲心切切的谈话背后,彰显出的是先生所背负的愿力与担当!也是一个真艺术家与真修行人的担当!亦是先生坚定的道心与四弘誓愿的真实写照!先生用自己长年累月的付出与行持,走出了一条真正的艺术家的解脱之路。
申伟光先生是中国当代著名的艺术家,居士。先生14岁立志当艺术家,无论是油画,水墨画还是书法,先生均以独特的艺术形式,出尘脱俗,自成一家。40多年的创作实践,真真切切地印证了他坚定的精神力量和高贵的心灵境界,先生非凡的艺术成就在当代艺术史上独树一帜。2007年,先生在学子的请求下,更是发大愿心,上求下化,以带弟子的方式,课徒授艺,学佛修行。以慈悲的愿力,洗涤我们的心灵,以智慧的光辉,点亮我们的心灯。本书即是由先生学生根据先生上课谈话录音整理而成。什么是真正的艺术家?如何成为一个真正的艺术家?艺术家最终的归处又在哪里?我想,先生留给世人的不仅仅是伟大不朽的作品,先生悲279心切切的谈话背后,彰显出的是先生所背负的愿力与担当!也是一个真艺术家与真修行人的担当!亦是先生坚定的道心与四弘誓愿的真实写照!先生用自己长年累月的付出与行持,始终以一颗诚心诚意的赤子之心,践行着“菩萨艺术家”的六度之行,走出了一条真正的艺术家的解脱之路。我们自2007年追随先生学佛学艺,今已十年,师恩深重,难以言表,我们唯有发愿,将艺术精神与六字洪名一代代的传承下去!因此,此书之编辑问世,不仅是我们学子共同的心愿,亦是我们义不容辞的责任!
艺术是心灵对应的一种景象
这段时间我写了不少书法作品,也画了一些水墨,最近大家也都在练习写书法,今天,我就根据自己创作的一些体会,给大家说一说。我们不谈空洞的概念,因为概念跟实践而来的体会是不一样的。艺术本身,它是心灵上的一件事,只能互相感应,很难用语言去表达。因此我会尽量用直接朴素的语言来谈,以便大家能感受到艺术创作里边的那种妙处。
大家跟着我五六年了,有些人对我比较了解,我有时候工作起来一天一夜就不睡觉了,有时是连续好几天,有时是连续一个星期,一天就吃一顿饭,有时就会出现这种创作状态。为什么有时候一创作起来就容易进入到一种忘我状态?这其中有一个很重要的原因,就是我写书法,写着写着我就写进去了,一种感受刚写完,另一种感受又涌现出来,所以又去写,写完了以后,又有一种新感受涌现出来,所以就不断地写,新的感受不断地往外涌,它是连着的,没有停止的时候。到什么时候会停止?除非你累趴了,你的体力和心力消耗到一定的极限了,那时候突然一下你就停下来了,要不然停不下来,而且你在那种状态当中绝对不知道累,这是我很多年以来的一个体会。
下面先谈谈我在书法创作过程中的一些感受。从昨天下午开始,我一直在写两句我很早以来就非常喜欢的诗,写了将近二十幅。这个诗句叫“海阔凭鱼跃,天高任鸟飞”。
写书法你自然会随文入观,当你要写这样一个诗句时,首先你要有一个好心情,要有一个很大的心量。一个人心量越大,福报就越大,你就越自由;心量越小、越自私自我的人,他越不自在,烦恼越多。所以第一要打开心量,这样你才可能获得大自在。艺术,它是跟心灵对应的一种景象,假如说你很自私,心量很狭隘,你想把字写得非常大气,那是不可能的,不管你怎么写,那种气势出不来,因为你内心没有那种精神体验。要是一个人自我意识非常强、非常傲慢,那他写出来的那个书法的气息,可能就会很狂妄,甚至带有一种威胁感、一种毁灭感、一种魔性的感觉,让人看了很不舒服。
作为一个艺术家,你用什么样的心态来从事艺术?你这颗心应该由什么来做主宰?这个问题,大概三十年前我就在一篇随笔中谈过,那时候我就认为艺术创作应该是由一个善良的意志来做主宰。换一个说法来讲,就是你是不是用一种良知或者说一种良心来从事艺术?一切法从心想生,如果你带着良知、带着慈悲心去做艺术,你就不会把意识里边那些恶的、不好的东西,当成一个好的东西来进行创作,你会把它转换。这样在艺术创作当中,你的心灵才会得到净化。那么作为一个佛教徒、一个真正修念佛法门的人来讲,我们在搞创作的时候心里该由什么来做主宰?那就是要安住在“南无阿弥陀佛”这个六字洪名上,这是非常重要的。只要你内心深处一直安住在佛号上,你的念头就不可能不慈悲,你就不可能往恶的、坏的念头上走。但是这也是需要功夫的,需要你一门深入、长期修持。
所以心灵境界的提升,一方面是通过艺术创作本身,你使自己获得了净化;另一方面就需要靠你平常的修持,提高自己的福德和功德,提高自己的学养。好的艺术是从心灵里面自然流露出来的,不是做作出来的,当你境界到了一定的高度,你自然会出好的作品。
比如“海阔凭鱼跃,天高任鸟飞”这个诗句,首先它体现的心量非常大,“海阔”,无边无际的,它妙在哪儿?就妙在后面的“凭鱼跃”。我们想象一下,在无边无际的大海里边,这个鱼儿,从水里面跳出来又进去,跳出来又进去,你想它心里面那种欢快,它内心那种喜悦、那种节奏感和音乐感,这个简直太妙了!然后呢,是“天高任鸟飞”,这两个意象重叠起来,在无边无际的大海上面,与之呼应的是广阔无垠的天空,一个是“跃”,一个是“飞”,一个是无边的大海,一个是永远飞不尽的空间,这不就是一种生命的大自在的感觉吗?另外,在这两个句子里,前后两个意象的背景都是“空”,这就类似于水墨画里的留白。往往中国很多文人和画家,都以这个空旷沉寂的空间,来暗示“道”、暗示“无”,但它不是“顽空”,“空”中自然有“妙有”和“妙用”,它能生万法,因为它是“真空”。
我们浅显地讲,如果你的心态能契合这样一个诗句的感受,那你在写的当中,不用去思考,那种感觉它自然会涌现出来,那种用笔的方法和字的味道,它自然会流露出来。这个不是技巧,不是说你想着要怎么用笔、怎么写,在创作当中、在写的当中它不是用逻辑思维,它是画家本身达到了这个境界之后,在创作当下,那种境界的一个直接的自然流露。这就叫直观,或者叫直觉。创作主要靠直觉,你要是通过分析去写,艺术肯定就完了,那肯定是很难出好作品的。所以在艺术创作状态当中,你脑子里是没有所谓的分析和思辨的,它就是一种专注的忘我状态,无须经过思考,它就是你心灵当下的自然流露。所以在中国的书法里面,古人就将笔墨的这种痕迹比喻成“屋漏痕”,就是说下雨的时候,屋檐上的雨水自然流下的痕迹,它该怎么流就怎么流,该高的高,该低的低,一切顺其自然。实际上艺术创作也类似于此,从心灵自然地流露出来。好比我们修念佛法门的人,功夫成片以后,你不用管它,不用动念说“我要念佛”,那个佛号就像泉水一样自然从心里往外涌,艺术创作也是一样,好的艺术品往往就像泉水一样,自然地涌现出来。
前一段我曾写过一首无门禅师的诗:“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头,便是人间好时节。”和前面讲的那首诗一样,都是反映一种心灵的喜悦状态,对应的都是好境界。所以搞艺术就在于你心性处于哪个层面,倘若你心性层面高,你怀着一种慈悲心和感恩心来从事创作,那你对应的景象绝对是不一样的。你看“春有百花”,春天到处百花盛开,他对应的是百花;“秋有月”,秋高气爽的夜晚,不恰好适合赏月吗?夏天虽然非常炎热,但是有一阵凉风过来了,他感受到的是“夏有凉风”!他感恩,是佛菩萨的加持和善良人的功德,包括我们福德的感召,在这个炎热的夏天里才有凉风吹过来,他带着感恩心享受这阵凉风,他不会对应炎热,不会埋怨夏天。所以,只要你心态好,任何环境里你都会对应好的东西,所以关键是心性,你心性高了以后,你搞创作,干任何事情,你的境界都会不一样。
所以,艺术是永远创作不完的,因为一个人心性状态会不断地发生变化,同时你的创作状态也会发生变化,因此你在不同时期创作的作品自然就会有区别。所以我们讲艺术创作必须由善良的意志做主宰,或者说以慈悲心做主宰,这样你在创作当中就不会陷入到恶的想象和妄想里边去,艺术才会净化人的心灵。所以许多的艺术,包括中国的书法和水墨,到一定程度,它都会趋向于和谐、优美、圆满。
比如我写的“海阔凭鱼跃,天高任鸟飞”这批作品,总体上看大概有两种类型,一种是用比较硬的笔写的,写得非常欢快,用笔灵动、跳跃而又优美,每个字大大小小各有变化,就像海里面“扑通、扑通”跳跃的鱼儿,又像天空中滑翔而过的鸟儿,象形的意味可以说跃然纸上,它体现的是那种内在的喜悦;还有一种是用比较软的羊毫笔写的,每个字都歪歪扭扭,同样都是很喜悦,但它更像孩子那种天真无邪般的喜悦,很美好、很单纯,而且还有点变形,每个字大小不一,还一扭一扭的,那种象形的味道,有些类似儿童画里的趣味,很直接,而且很夸张,甚至有点漫画化,感觉快得意忘形了!但是这种变形也不能太过,太过就不会恰到好处了。所以,艺术你必须去实践,你才能体会其中那些妙处。
再看我写的那个“天高任鸟飞”的“高”,它那个劲儿拧着、扭着,整个字都歪了,但你看着还是很舒服。为什么?因为整个这幅书法,它有一个整体的节奏,整体的布局,这个“高”字这样歪,跟其他字的那种大小、斜正等,它是联系在一体的,这样它歪得就舒服,如果你单独拿出来看,可能就不协调了。所以说,假如一个人的心智达到了很高很高的境界,那他创化出来的艺术作品必定是和谐、完美和圆满的,这种艺术品形成以后,你就再也不能更改了,一点也不能多,一点也不能少,哪也不能动,非常自然,就像李白的诗,“清水出芙蓉,天然去雕饰”,它就应该是这样的!这才是非常好的艺术品!
艺术家本身的心境,直接就关系到他当下所创造的艺术作品的质量。为了说明这些道理,我再举几个我画水墨的例子。
可能大家印象比较深的,是前一段时间我画了一批非常稚嫩的小鸡儿,小鸡儿很多人应该都见过,稚嫩的小鸡儿茸茸乎乎的,非常可爱。跟你说心里话,我画那些小鸡儿的时候,那种喜爱之心就油然而生。你看我画的小鸡,最可爱最有意思的地方在哪?就是它后边的两个小翅膀,画好以后,还撅撅着,非常有意思!比较难画的是它那个小嘴和小腿,你看我画那小嘴儿都有变化,有张开的,有不张开的,这就更有意思了!等画完以后,我发现这几个小鸡都有一个共同的特点,就是自然都在仰着头,而且仰得很厉害,都往天上看,朝着一个方向看,所以我给这张画起了一个名字叫《望天》,如此一来便传达了我想表达的一种境界:非常稚嫩可爱的小鸡儿,它虽然不能飞,不能上天,但是它望着天,它向往天,这其中隐含了很多很多的意境,而且整个构图也非常好,背景全是天空,小鸡在一个角落里边,这种“空”本身它的含义就非常大。另外,我还故意把字题到正好小稚鸡望着的那个位置,它在望谁呢?上面写的是“望天”,写着“申伟光画”,难道你在跟画家交流吗?你在跟我交流吗?这样就又增加了一种拟人化的想象。
尤其难画的是它那个小爪子,我把它夸张了,画得比较大,这样的话小鸡儿看着小,但它使劲地站在地上,站得稳稳的,还在仰头望天,带着一种坚毅的力量。所以绘画你必须找到一种恰当的语言,你才能把那种境界呈现出来。假设我画的不是这种稚弱可爱、茸茸乎乎的小鸡儿在望天,而是画的老鹰,站在那儿,望着天,那境界就完全不一样了!这其中有意义、可玩味的地方就因为它是很稚弱的一个小鸡儿,它不能飞,在它的业力范畴之内,它飞的功能已经受限制了,可是小鸡本身它有佛性,只不过现在它飞的功能被遮蔽了,因此我在画小鸡、观照小鸡的时候,又生起一种悲悯心,小鸡投身在畜生道,我们在人道,它比我们还可怜。我们作为人,虽然我们各个方面的能力比小鸡大一些,但是我们也是在业力范畴之内的。从这个角度来讲,如果你在欣赏这个作品过程中,还能对业因果报和生命真相生起观照的话,那对你修行也会起到很大的促进作用。
大家肯定还记得在《申伟光水墨》这本画册里边,有两三张作品画的也是稚鸡,那是我二十多年前的作品。你们可以看到,那个时候画的稚鸡跟现在画的是有区别的,虽然同样倾注着对小鸡儿的喜爱,但是那时候画的小鸡儿是干什么呢?有一张叫《觅食》,几只小鸡或抬脚,或低头,都在地里边找食,还画了几根小草,小鸡叽叽喳喳,一蹦一跳地在自己的天地里无忧无虑,自得其乐。现在画的小鸡它已经不完全是活在自己天地里边了,它们望着天,向往着无限的空间,向往着更高的境界。同样画的小鸡,但是所指向的精神境界是不一样的,这不是说我想好了怎么来画,而是在画的当中,它自然就会有区别,它自然就会呈现不一样的景象。
还有一段时间,我连续画了好几天麻雀,画完以后,心里非常高兴,好几天里我都满怀喜悦。叽叽喳喳的小麻雀,又灵巧,又轻捷,三五成群的,都是在飞,而且姿态各异。有的是展开了翅膀像鹰一样疾飞;有的是弯下翅膀使劲飞,最使人振奋的是那树枝还在风中拧着劲呢,所有这些小麻雀全都是逆风而飞!这就一下寄托了我的那种精神:小小的麻雀逆着风在那里飞翔,你说那是怎样一种勇气!而且并不感觉飞得痛苦,还舒展翅膀使劲地飞,所以我画出来以后非常高兴,这不正是我所追求和崇尚的一种精神吗?
所以,我们从一个对艺术不是很真诚、不是很了解的人,慢慢开始了解艺术,然后做一个好艺术家,做一个有精神性的艺术家,慢慢精神性越高,你对这个“道”的体会就越多,慢慢你就会导向真正的信仰,艺术跟宗教信仰结合起来,然后成为一个真正的修行人。我们学习佛法、修行是为了了生脱死,是为了成佛,是为了度众生。如果你发了菩提心,整个圆融了,那俗谛和真谛它是圆融的,你做世间法它也是出世间法,所以最后是心上的事。2012年12月2日
凤凰涅槃………………1
花蕊的奉献………………17
逆风中的蜡烛………………23
艺术是心灵对应的一种景象………………35
绘画有绘画的自律性………………52
去除心灵遮蔽………………68
心存恭敬………………89
艺术是一个“寻宝”的过程……………100
艺术创作要打开思路………………115
发现本有的存在………………129
绘画与心性………………143
艺术与境界………………165
真正的艺术应该是超然的………………175
附录一:申伟光作品………………187
附录二:学生作品………………265
后记………………278
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