本书是上海音乐学院教师张玄博士的毕业论文。本书是对叫卖调留存的音乐解读，回归音乐本体，运用中国传统音乐形态分析方法，解读这些符号的抽象、留存乃至变化的方式：从音乐片断发展至民歌雏形，进而随着留存中艺术性的提升，显示出逐步成熟完善的艺术外形。从时间要素、音高要素、逻辑要素三方面阐释原生型叫卖逐渐被艺术化的过程，将研究置放于中国传统音乐的大语境中，观察其在体裁变化中的音乐特性。结合中国风土、人文背景，阐述叫卖调在题材、表演等方面的嬗变，揭示中国传统音乐艺术起源与发展的路径与规律。

前言
上篇 叫卖调艺术存续的音乐路径
第一章 体裁沿革
第一节 原生型叫卖调的体裁特征
第二节 民歌型叫卖调的体裁特征
第三节 叫卖调的说唱化沿革
第四节 叫卖调的戏曲化沿革
第五节 叫卖调在专业音乐创作中的沿革
第二章 符号重构
第一节 歌唱符号的时间要素重构
第二节 歌唱符号的音高要素重构
第三节 歌唱符号的逻辑要素重构
第三章 表演嬗变
第一节 形乐同存
第二节 存乐换形
第三节 存形换乐
第四节 形乐俱变
下篇 叫卖调艺术存续的文化解读
第四章 原生景观的二度返照
第一节 地域投影
第二节 民俗缩影
第三节 市井剪影
第五章 存续人群的多元汇成
第一节 角色的换位
第二节 角色的重位
第三节 角色的移位
第六章 语境变迁的传统聚变
第一节 歌唱功能的审美转型
第二节 传统聚变的三条路径
第七章 叫卖调非物质文化遗产保护模式
第一节 叫卖调存续中的符号系统
第二节 叫卖调新型保护模式的构设
结语
参考文献
后记