本书回顾过去,深入研究豫剧唱腔史,探求豫剧唱腔变化的规律;面向未来,研究豫剧唱腔结构的目的是探寻传统戏曲音乐前进的路向,从而获取其焕发生机的力量。同时,作者站在历史民族音乐学的角度,从豫剧“(活)唱-(定)腔”互动维度反观中国戏曲唱腔体制的演进,从而认识到戏曲唱腔结构的动态变迁规律:南曲以定腔传辞为主,“活腔”为辅,“专曲专腔”与“活唱-定腔”兼有,其体制相当于现代的“分节歌形式”“单曲反复体”;北曲的唱是“依字声行腔”,在“最要紧句子”处则是“定腔传辞”,是以“(活)唱”为主,“(活)唱”与“(定)腔”的结合;人明之后,南北曲发生了“集群性迁移”,在不同地区“改调歌之”“(活)唱与(定)腔”互动,推动明代诸声腔的形成;近现代戏曲以“好懂、好听、动心、化人”(见于会泳《腔词关系研究》之“绪论”)为目标,在腔与词之间遵循各自的“自行规律”,形成了丰富多彩的剧种。
展开