钢琴的核心是演奏，它不仅包含精湛的演奏技术，还蕴含着演奏者的心理思维。与此相对应的钢琴教学也是一种复杂的音乐教育活动，它不仅包括演奏技术的教学，也涵盖对审美、情感、表现等相关问题的研究。钢琴演奏与钢琴教学之间并不是孤立地存在和发展，而是有着极为密切的内在联系：钢琴演奏行为直接影响了钢琴教学理论的形成，反之，钢琴教学行为又能促进钢琴演奏形态的变化。 本书属于钢琴教学与表演方面的著作，对钢琴的历史文化、钢琴演奏技法、钢琴作品分析、钢琴教学模式、音乐心理学、表演心理学等学科知识对钢琴舞台表演的影响进行研究，并对钢琴舞台表演进行理论阐释，提出文化素养、扎实的基本功对舞台表演的重要性。以期研究能够对今后的钢琴表演专业以及舞台表演艺术的学科教学有参考价值。

第一章 西方钢琴艺术发展历程
第一节 钢琴艺术的起源与发展
第二节 巴洛克时期的钢琴音乐
第三节 古典主义时期的钢琴音乐
第四节 浪漫主义时期的钢琴音乐
第五节 19世纪与20世纪的钢琴音乐
第二章 中西方钢琴学派与教学理论的发展
第一节 西方不同的钢琴学派
第二节 西方钢琴教学理论的发展
第三节 中国钢琴教学理论的发展
第四节 现代钢琴教学理念的发展
第三章 钢琴演奏技术的理论分析
第一节 钢琴演奏法
第二节 钢琴教学中的基本演奏技法分析
第三节 代表性作品的演奏技法分析
第四章 高校钢琴教学研究
第一节 钢琴教学须提高学生的师范能力
第二节 钢琴教学中的情感培育
第三节 钢琴教学中体验式教学法的应用
第四节 钢琴教学目标设计与演奏技能培养
第五节 钢琴教学中学生舞台实践能力的培养
第五章 中外钢琴作品的创作与演奏分析
第一节 贝多芬钢琴作品分析
第二节 拉威尔钢琴作品分析
第三节 贺绿汀钢琴作品分析
第四节 王建中钢琴作品分析
第六章 音乐表演的心理与舞台教学实践
第一节 音乐表演的心理分析
第二节 高校音乐表演专业舞台实践教学
第七章 钢琴舞台表演心理透视
第一节 钢琴演奏中心理素质的培养
第二节 钢琴表演中的紧张心理的处理
第三节 钢琴演奏中舞台表演意识的培养
参考文献