陈亚芳，女，毕业于重庆大学，获西南大学硕士学位，现任重庆文理学院舞蹈系副教授。在《北京舞蹈学院学报》《舞蹈》等期刊发表论文19篇，已出版著作3部，主持省部级、校级项目10余项，指导学生参赛获得国家、省级奖项近20项，荣获2021年重庆市高校教师教学创新大赛一等奖，被评为重庆市2023年高校课程思政教学名师。
　　
　　孙林，男，汉族，毕业于东北师范大学，现任重庆文理学院舞蹈系讲师。主研省部级课题8项，发表论文数篇，曾获青年教师优质课比赛二等奖、全国大学生艺术展演活动一等奖、第八届“桃李杯”舞蹈比赛一等奖等多项奖项，指导学生参赛获得多项国家、省级奖项。

　　《新时代高校舞蹈教育研究》主要研究新时代高校舞蹈教育的理论与实践。内容把握舞蹈教育发展的时代趋势，体现实用性的要求，既注重对舞蹈教育理论的传播与创新，又在舞蹈人才培养的过程中着力关注学生的个性化发展。
　　在内容选择与呈现形式上，《新时代高校舞蹈教育研究》根据时代的发展与市场人才需求，改变以往书籍中主体内容不突显，导致讲授中知识“厚薄”难以取舍的状况，使所述内容能够更好地与高校舞蹈教育发展趋势对接，并将舞蹈教育的理论和实践作为重中之重。
　　《新时代高校舞蹈教育研究》还强调了高校舞蹈教学模式与舞蹈人才培养的统一，弥补了对学生的指导只停留于舞蹈技法而缺乏对其实际应用能力、创新能力培养的缺陷，逻辑严谨，循循善诱。
　　《新时代高校舞蹈教育研究》内容系统全面，论述条理清晰、深入浅出，通过对高校舞蹈教育理论的具体应用加以探索，可以为高校舞蹈教学提供相应的支持。

　　《新时代高校舞蹈教育研究》：
　　一、高校舞蹈课程设置存在的问题
　　（一）专业课程体系同质化倾向严重
　　第一，不同类型院校专业课程体系相似。各类高校，包括专业艺术类、师范类和普通综合类院校，在人才培养目标、专业重视程度及基础设施建设方面均存在显著差异。然而，令人遗憾的是，这些本应构建各具特色课程体系的高校，在舞蹈专业本科课程体系的设置上却出现了相似性，未能充分体现各自的特色与优势。该情况引发了一系列问题，包括专业课程内容缺乏多样性和丰富性，理论与实践的脱节，课程设置的片面化，跨专业、跨学科课程的欠缺及教师结构的不合理等。
　　第二，不同地区高校专业课程体系相似。受自然环境及教学资源等多重因素影响，不同地区的高校在专业建设上一般应呈现出差异化的特点，进而使一些学科成为优势学科，而另一些学科则成为弱势学科。然而，相关文献表明，不仅北京、上海、广州等发达地区的高校在舞蹈专业课程体系建设上呈现出一定的共性，湖南、湖北、江西、山西、贵州等中部地区的高校在这一方面也展现出较高的相似性。此外，云南、四川、甘肃、内蒙古等西部地区的高校在舞蹈专业本科课程体系建设方面，同样表现出明显的相似度。三个地区尽管在资源优势、地理环境和文化背景等方面存在显著差异，却呈现出高度相似的专业课程体系。这种相似性不可避免地引发了一系列问题，如舞蹈专业课程设置缺乏多样性、课程结构僵化、课程模式趋同严重、课程比例失衡及课程内容片面等。这些问题的出现，不仅限制了各个地区教育特色的发挥，也影响了教育质量和人才培养的效果。
　　（二）重专业课程轻公共课程
　　高校在教授舞蹈学专业学生时通常更注重培养他们的专业技能和素养，而对于公共必修课和公共选修课的设置和推行则未给予足够重视。在公共课程的配置上，众多高校普遍倾向于选择《马克思主义哲学原理》《毛泽东思想概论》《邓小平理论》《形势与政策》等经典课程，以及《大学英语》《大学体育》《计算机科学》等传统必修课程。这些高校在设立公共课程时主要着眼于满足专业的学分标准，而对于公共课程设置的实际功能与深远意义则缺乏深入的考量。此外，这些高校也未能全面、科学地利用和挖掘自身独有的课程资源来实现公共课程的最大化效益。这种情况必然会对学生造成负面影响，会在潜移默化中促使他们过度强调专业课程而忽视公共课程，因而阻碍了他们综合素质的发展。
　　舞蹈专业人才需要具备文化知识和理论素养，这些将成为他们未来从事表演、教学或科研工作的基础。众多舞蹈专业的学生在哲学、文学、历史、伦理学、道德修养等多学科领域的知识储备不足，这在一定程度上限制了他们未来的艺术发展道路。这种知识短板在舞蹈表演中体现为内涵缺失、艺术表现力不足及意蕴欠缺深度，在舞蹈教学中体现为虽然在专业技能方面表现出色，但是在教育理论素养和教学方式方法方面存在不足。因此，将专业技能培养与综合素质教育相融合是培养优秀舞蹈专业人才并提升他们的教学能力或表演水平的关键前提。而实现两者有机融合的关键举措在于深刻认识公共课程的重要性，并对其进行科学规划与合理布局。
　　（三）重技能课程轻理论课程
　　在舞蹈教学中，需要重点训练并提高学生的舞蹈技巧，让他们从基础的手势、脚步动作开始，打好舞蹈基本功，同时培养他们的舞蹈编排和创新能力。对于舞蹈学专业的学生而言，舞蹈技能技巧是他们的专业核心素养，同时也是与非专业学生区别开来的重要依据。然而，技艺的展现需要建立在理论基础之上，理论与实践的高度融合构成舞蹈学专业的鲜明特色。因此，在专业课程的规划布局中，必须充分体现这一核心要素。然而，在许多高校的舞蹈专业课程中，大部分是技能技巧类课程，而相对较少的是理论课程，这表明许多高校更加看重技能训练而不够注重理论学习。此外，除全校统一的公共课程外，专业理论课程和其他专业辅修课程的占比也明显偏低。这种课程设置导致学生过于偏重于身体技能的锤炼，却对理论知识的深入学习和综合素质的全面提升缺乏足够的重视。这种倾向使其创新能力有所欠缺，在舞蹈表演中，他们难以通过舞蹈动作深刻展现一种思想精神，也无法将鲜活的艺术魅力充分释放出来。同时也无法用肢体语言精准传达丰富的情感，影响了舞蹈作品的整体表现力和感染力。
　　（四）重必修课程轻选修课程
　　随着高等教育普及化的发展，目前高校舞蹈学专业的招生规模迅速扩大，学生就业压力也相应增加。毕业后，学生不一定能从事舞蹈领域的相关工作，所以要积极扩大他们的知识领域，提高他们的社会适应能力。退一步讲，就算将来能够从事舞蹈方面的工作，用人单位在人才选拔上，也会优先考虑那些具备较高综合素质的应聘者。解决这个问题的关键在于增加更多的选修课程。选修课程在完善舞蹈专业学生的知识体系和结构方面，具有重要的意义。它不仅能帮助学生拓宽知识领域，更能切实提高学生的社会实践能力和创新能力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。
　　目前，高校必修课程与选修课程的设置存在明显问题，必修课程数量过多，而选修课程则受到较大的限制，这直接导致学生选课需求无法得到充分满足。受到师资、设施等资源的制约，学生往往只能按照学校的既定安排进行选课，而无法充分结合个人兴趣和特长进行个性化选择。
　　更为严重的是，由于选修课程开设数量不足或某些课程选课人数过少，高校有时会不得不取消相关课程的开设，这使学生面临想选的课程无法选择，而不愿选的课程又不得不学的困境，进一步降低了学生的选课自由度，严重影响了学生的学习积极性和热情。
　　此外，部分学生选课态度不够端正，往往选择易于通过的课程，这使选修课程的作用无法得到充分发挥。课程设置比例不平衡及学校对选修课师资的忽视，也在一定程度上导致学生选课态度敷衍应付。必修课程与选修课程之间的配置失衡，严重限制了学生个性和特色的发展，不利于培养学生的综合素质和创新能力。
　　（五）课程设置无法满足社会需求
　　课程设置的初衷在于服务学生的全面发展，为社会源源不断地输送符合时代需求的高素质人才。社会对于人才的需求是不断变化的，因此，学校必须紧跟时代步伐，根据社会的发展需求，针对性地调整和优化专业课程设置，确保学生所掌握的知识结构和技能能够满足社会的期望和要求，使他们能成功地融入社会。舞蹈是需要经过大量实践来增强对理论的理解，才能熟练掌握基本舞蹈动作和运用肢体语言准确传达情感和艺术的一门艺术修养课程。当前，高校舞蹈学专业的课程规划对于该专业未来的发展趋势和市场需求，普遍缺乏深入的理解和准确的把握，在预见性方面存在不足。此外，现有课程体系中社会实践环节的缺失，也导致课程内容相对单一，缺乏足够的社会适应性。这些问题将不可避免地对学生的未来就业产生负面影响。
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第一章 舞蹈教育概述
第一节 舞蹈教育的产生与发展
第二节 舞蹈教育的目的与方针
第三节 舞蹈教育的价值与作用
第四节 高校舞蹈教育现状及问题

第二章 高校舞蹈教学课程设置
第一节 高校舞蹈课程设置存在的问题及原因
第二节 高校舞蹈人才培养课程体系
第三节 高校舞蹈课程改革策略

第三章 高校舞蹈教学创新模式的应用探索
第一节 分层教学模式及其应用
第二节 情境教学模式及其应用
第三节 “2+3”立体教学模式及其应用
第四节 混合式教学模式及其应用

第四章 高校舞蹈教育的人才培养
第一节 高校舞蹈专业应用型人才培养
第二节 以就业为导向的创新型舞蹈人才培养
第三节 后现代语境下的舞蹈编导人才培养

第五章 数字化时代的高校舞蹈教学
第一节 “数智化”舞蹈教学概述
第二节 高校舞蹈教学中的数字化应用
第三节 数字化时代的舞蹈教育提升策略

第六章 新时代高校舞蹈实践研究
第一节 高校舞蹈教学中的美育渗透
第二节 高校舞蹈学专业课程思政的实施
第三节 德艺双修、育人传薪——高校舞蹈教学案例与育人成效

参考文献