安妮·达勒瓦著张瀚予译的《如何撰写艺术史/世界美术史论经典丛书》致力于帮助读者在艺术史学习的起步阶段我到自己的方向。艺术史课程涵盖了一系列令人眼花缭乱、跨越方史和不同文化的视觉艺术，但是艺术史的老师经常没有足够的时间来教学生怎样处理这些材料，进行艺术史写作的实践。 本书首先以对艺术史的基本学科介绍为起点，阐述了艺术史研究的基本方法：针对艺术作品的形式和语境分析，示范了如何将其应用于具体的艺术史写作。书中所使用的文章写作练习和考试题目案例均来自于作者在自己的课程教学中使用过的材料。本书还为文章写作和在考试中如何取得好的成绩提供指导，并且为做笔记提供了一些有效的建议。 本书的最后还对艺术史的历史进行了简要回顾，帮助读者理解艺术更学科的演变，进一步对艺术史中的一些问题进行深入思考。

致谢
介绍如何使用这本书
第一章 介绍艺术史
艺术史学者做什么？艺术史的目标
艺术是什么？
一个变化中的、关于艺术的定义
什么是历史？
艺术史为什么重要？
艺术史和相关学科
艺术批评
社会学
人类学
美学
文化研究
视觉文化研究
鉴定
艺术史的工具箱：形式和语境分析
博物馆收藏编号
在说明文字中获取信息
结语
第二章 形式分析
形式分析
形式要素
色彩
线条
空间和块面
比例
构图
二维艺术：油画、平面艺术、摄影
雕塑
沃尔夫林和形式分析
建筑
装置艺术
表演和影像艺术
数字艺术
纺织和装饰艺术
帕特里克·赫伦分析一幅马蒂斯的油画
结语
第三章 语境分析
艺术和语境
语境问题
艺术脱离语境？博物馆和艺术史
博物馆简史
萨拉·西蒙斯分析一幅戈雅的版画
博物馆与艺术的体验
阐释的过程：直面你的假设
跨文化阐释的挑战
历史阐释的挑战
非洲艺术是匿名的吗？
历史阐释的实践
艺术与它自身的冲突性
风格和含义
结语
第四章 撰写艺术史文章 和论文
艺术的历史性论述：观点vs阐释
形式分析文章
记笔记
组织你的文章
比较型文章
研究性文章
形成一个题目并开始你的研究
记笔记
做研究的资源
图书
我应该使用多少资料？
期刊
网络
参考文献
艺术史写作中的关键时刻
建立论点
写出一个起始段落
维持论述
处理意图
结尾
编辑
如果你进入写作瓶颈
引用和参考文献
现代语言协会引用格式
芝加哥引用格式
参考文献或引用作品
抄袭的灰色地带
写作风格
艺术史写作中常见的风格隐患
整理图录
找到一种风格
结语
第五章 掌控艺术史考试
图像识别和简答题
为什么图像识别很重要
怎样在图像识别题目上取得成功？
图像记忆三步法
记忆辅助
艺术史考试的技巧
未知作品
艺术史文章 题目
为论述题做准备
论述题的类型
有效的笔记
在课堂上做好笔记
发明一套前后一致的速记法
课堂参与——何苦纠结？
在阅读时做笔记
结语
第六章 艺术史自身的历史
远古时代
普林尼《自然史》节选
中世纪
文艺复兴时期
瓦萨里《著名画家、雕塑家、建筑家传》节选
费利比安与普桑的对话
17世纪书写艺术的作者
启蒙时代
温克尔曼论拉奥孔
19世纪：现代艺术史的奠基
20世纪的形式主义者、图像学和社会史学者
1970年之后：“新”艺术史
女性主义艺术史革命
其他文化是否也有艺术史研究？
中国早期的艺术史
中国
西非
结语
词汇表
参考文献
给学生的写作指南
期刊
网站
综合站点
专业站点
一般性指南和参考书目
艺术史方法论
艺术史的历史——综合的
来自于远古时期、中世纪和文艺复兴时期的艺术写作
18世纪的艺术著作
19世纪艺术史
20世纪艺术史
“新”的和当前的艺术史
博物馆的历史
艺术批评
文化研究和物质文化研究
人类学和艺术社会学
非洲、亚洲、大洋洲和美洲的艺术
艺术史著作中的同类图例列表