梅花,中国文人墨客广为称颂的题材之一,其色众多,适合入画的有白、红、黄三色;其香清幽,中国文人常常根据自己的境遇,将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受,赋予梅花独特的审美方式,借其托物言志,感物抒怀。
梅花形贵老不贵嫩;贵瘦不贵肥;贵含不贵开;贵斜不贵正。所以在诗人和画家的笔下,梅花的形态总离不开横、斜、疏、瘦四个字。
本书内容如下:第一章简要讲解绘画工具,第二、三、四、五章分别为观察方法、写生方法、花与枝干的组织方法、构图原则等,讲的都是方法;第六章的范画作品旨在讲解立意。一幅画立意的获得有多种,而受文字的启发也是最直接的,宋代画院考试也常以一句诗词为题来考核画者的创造力和想象力。古代文人颂梅、赋梅,不外乎状物和寄情两种。我们画梅亦是对文字无法表达意境的一种补充,两者之间相得益章彰,画面更加抒情,诗文更有张力。
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