专著的主要研究成果有五个部分：首先，对中日两国动画艺术创作理念及题材进行定性与定量的分析比较，归纳出各自发展的轨迹、特点及差异；其次，对中日动画艺术创作造型风格展开研究与分析，通过对中国动画造型风格写意性特点与日本动画写实性特色的对比，总结出各自在动画创作中的艺术倾向和设计思维；接着，对中日动画艺术创作叙事结构展开研究及分析，通过对中国动画叙事“四段式”结构和日本动画的叙事情节组织特点的剖析与对比，总结出中日动画叙事结构的特征及在故事组织形式上的差异；然后，针对中日动画艺术创作视听语言展开研究与分析，分别围绕中国动画的“去电影化”与日本动画的“电影化”展开论述与剖析，在案例分析的基础上，总结出两者在视听语言艺术风格处理上的差异；再次，进行了中日动画艺术创作风格比较后的思辨，从文化、政治、经济、教育等因素，展开思考与辨析；最后，综合前面论述的基础上，提出结论与展望，通过对影响中日动画发展的各种因素的剖析，总结出国产动画艺术创作中的经验教训，从宏观层面对中国动画发展方向进行展望，从而为中国动画艺术创作创新与发展寻找到新的途径。

绪论
一、研究背景
(一)文化创意产业的迅猛发展
(二)国产动画艺术的传承与创新
二、国内外研究现状
(一)国内相关研究
(二)国外相关研究
三、研究目的和意义
四、主要研究内容
五、相关研究概念界定
(一)动画
(二)艺术创作风格
(三)时间界定
六、研究方法与创新点
(一)研究方法
(二)创新点
第一章 中日动画艺术创作理念及题材比较
第一节 创作理念的比较
一、中国：对道德与责任的秉持
二、日本：对生存意识的强调
第二节 创作题材的比较
一、中国：传承中创新
二、日本：淘汰中甄选
三、创作题材的差异
第二章 中日动画艺术创作造型风格比较
第一节 中国：造型风格的写意性表达
一、辉煌期：工艺造型的凝练
二、沉寂期：政治思想的授意
三、复兴期：时代风貌的展现
四、表意形式的演变：不同时期经典角色造型对比
第二节 日本：造型风格的写实性刻画
一、萌芽期：造型的线性组织
二、探索期：色彩的块面处理
三、成熟期：形象的细腻描绘
第三节 造型风格的差异
一、中国：直接引用、完全写实到多元化呈现
二、日本：借鉴模仿、日臻成熟到画技突破
第三章 中日动画艺术创作叙事结构比较
第一节 中国：注重逻辑结构
一、传统艺术结构中“四段式”的溯源
二、动画叙事结构中“四段式”的运用
三、经典动画叙事结构的解析
四、经典动画叙事结构的分配比例
第二节 日本：珍视情节铺垫
一、经典动画叙事结构的解析
二、经典动画叙事结构的分配比例
第三节 戏剧化与二元对立：线性叙事结构的差异
第四节 时空交错与散文式：非线性叙事结构的不同
第四章 中日动画艺术创作视听语言比较
第一节 中国：“去电影化”
一、视觉风格：艺术化表现
二、镜头语言：全景式阐释
三、声音设计：戏剧性烘托
第二节 日本：“电影化”
一、视觉风格：具象化呈现
二、镜头语言：时空感塑造
三、声音设计：音与画融合
四、蒙太奇手法：共鸣感唤起
第三节 视听语言的差异
一、“去电影化”：美术思维的传统范式与现实局限
二、“电影化”：视听语言的观念探索与艺术实践
第五章 中日动画艺术创作风格比较后的思辨
第一节 文化因素
一、传统文化的影响
二、外来文化的冲击
第二节 政治因素
一、中国：文艺政策推动动画民族特色的探索
二、日本：产业扶植政策提升动画移植创新的能力
第三节 经济因素
一、中国：经济体制转变下形式内容的突破
二、日本：经济高速发展下内容产业模式的创新
第四节 教育因素
一、中国：学科教育
二、日本：师徒制及职业教育
结论与展望
一、结论
二、展望
参考文献