当下人们对生活美学有更多、更高的追求,饮食美学是其中很重要的一部分。无论是餐饮从业者,还是追求品质生活的人们,对食物造型美学的介绍都有一定需求。
本书不仅讲述了食物造型技术,还通过分享作者的创作经验及案例,让美食从业者及爱好者,从中更多的了解到名厨们的美学思维及理念,从而获得灵感并运用到自己的作品中去。
作者大卫·谷兹蔓是西班牙米其林餐厅的前行政总厨,邱子峰是著名的美食商业摄?师,他们将多年的从业经验倾情奉献,希望大家在想用美食的同时,更能体验舌尖的艺术。
打开此书——你一定会惊叹
“啊!菜肴原来可以装点的这么美!”
食物造型现在已不仅仅存在于商业食品广告中,随着大家对食物美学的不断追求,日常生活中也有了更多的体现。
《星厨食物造型美学》从西方星厨的视角透视东方经典菜肴,在秩序与创意的平衡中定格光影的魅力。两位作者从每一个原创案例出发,结合基础技法,在对话中探索着食物的艺术潜力,记录着创作中富有启发性的瞬间。器皿、灵感、风土、记忆……关注生活中那些曾与食物有关的段落,尝试运用新颖的思维方式,分享食物造型美学的理念,用视觉语言连通美食与内心的感受。
食物造型的概念
食物造型是安排食物的艺术,让它看起来美味和新鲜。美食永远是餐桌上的主角,盘子中的食物不仅可以满足味蕾,更重要的是人与人之间的交流和沟通。常规的食物造型会从“食”与“器”的关系出发,或者结合几何学中的“点”“线”“面”来设计盘子里的构图。如果说摆盘是一种信息的传递,那食物造型技法就是面向消费者的不同传递方式。食品造型师选择的技法并无对错,旨在向消费者展现食物的个性、态度以及温度。隐藏在摆盘设计背后的思考脉络,除了视觉的注目之外,也包含了健康饮食的实践。一道美丽的摆盘,在视线与食物第一眼接触上的同时,便先行铺陈了饕客愉悦的食用心情。我们援引了西式料理的套餐经营,用分量小但道数多的出餐形式,有意地抑制了过度饮食的用餐旧习。食用完毕之后,仍有余腹缓想料理的美妙后韵。
食物造型的发展
食物造型行业起源于欧美国家,目前国内随着食品广告业的发展和细分化,简单来说食物造型师是一个给食品“做美容”的职业,与摄影师配合,让食物在镜头前呈现最佳的颜色、质感、光感。自 20 世纪 80 年代起,食物造型师已不时为客户拍摄各式的食物造型相片,在尚未有 Photoshop 等电脑软件的时代,食物的拍摄可谓是难上加难,食物造型的过程必须一丝不苟。例如拍摄一枚煎蛋,当客户的要求是蛋清一半已煎熟,另一半仍是生得透明时,就非常挑战造型师的技术。今时今日用 Photoshop 可以轻易完成的作品,当年却要花大半天时间才能拍出理想的画面。不可否认,电脑后期技术让摄影变得较为容易,但不代表食物的造型就可以变得马虎。在很多日本电影中,经常会有厨房烹饪的场景,有食欲感的食物状态,与之搭配的器皿,都在考验着食物造型师的能力。以《海鸥食堂》闻名的食物造型师饭岛奈美本着对烹饪的热爱,跟随师父学习了 6 年,逐渐开始为广告片、电影做造型。在瑞典,造型师 Linda Lundgren(琳达·伦德格伦)为超市设计了不同色系的水滴造型海报。其选择了同色系的不同蔬菜进行组合搭配,展现了食物本身的生命力,也传达给了消费者丰富新鲜的产品信息。中国的食物造型师大都从事过厨师行业,未参加过专业的食物造型课程,通过积累一次次的拍摄经验,加上学习国外的技术,来提升食物造型水平。国内的餐饮品牌多,加上影视剧对食物造型需求高、网络传播的推动,使食物造型行业变得很火。肯德基、麦当劳这样的品牌会选择稳定的食物造型团队,保持一致的食物造型水准,很明显的特征就是很干净、突出主体。
这道菜可以说把精益求精做到了极致,每个细节都极具心思。外圈白色、中心黄色的餐盘增强了菜品的表现力。红橙色调的对比让人眼前一亮,装饰细节使得造型饱满美观。另外,黑色背景的作用也不可忽视,黑色可以与菜品中的多个颜色形成对比,相互映衬,视觉效果极佳。
融合创造美轮美奂
安
一场东西方美食美学的对话
第一篇 关于食物造型
食物造型的概念
食物造型的发展
造型小工具
基础的食物造型
第二篇 案例演示
平衡性
匀称性
不对称性
颜色
高度
特性
餐具
质地
自然资源与花道
第三篇 食物的艺术
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