《传统美术与现代派》：
“绘画味”和《哈萨克牧羊女》
绘画要有点“绘画味”，否则，人们何必去欣赏绘画呢？人们看画的直接目的，不是去接受大道理的宣传，也不只是为了去看画中的情节、场面、人物和他们的服饰打扮，因为人们可以从别的渠道获得这些教育和知识。爱看画的人，喜欢在画上吟到点“绘画味”来。
什么是“绘画味”呢？绘画不同于文学和戏剧，它不排斥情节，但没有连续的情节描写，不能主要靠情节感人；绘画也不同于建筑和雕刻，不是靠体积的语言来作用于观众的视觉，影响人们的心灵。绘画是平面的造型艺术，它要在静止的平面上运用造型手段塑造形象，诉诸于观众的感情。绘画还不同于摄影艺术，画家可以在造型手段上更充分地显示自己的主观能动性。它的造型手段是独特的。画家要善于在有限的空间，用自己的眼睛俯拾万物，创造境界。绘画的造型手段主要是指线、色、形和构图，辅助手段是笔触、材料和其他工具。线的长短粗细、平直曲折，色的浓淡厚薄、和谐对比，形的大小方圆和种种变化，构图的动静……都颇有讲究，不同的主题和意匠，需要与之相适应的造型手段。至于用笔和选择材料与工具，也有不少学问。中国画讲笔墨美，油画讲笔触的表现力；中国画讲水墨渗纸的特殊趣味，油画讲油料色彩在画布上显映出来的效果。当然油画和中国画在表现手段上有许多相同和不同之处，这是需要专门去研究的，暂且不去说它。这里无非想说明，绘画，不论是中国画和油画，都各自具有独特的“绘画味”，失去“绘画味”的画，人们会把它看成是照相或者别的什么东西。
提倡绘画作品要有“绘画味”，当然也要有个前提，也要有个限度。这前提便是：“绘画味”是不能脱离内容独自存在的，绘画的语言是手段不是目的，它是为表现作者的思想感情服务的。如果离开这个前提，一味追求“绘画味”，也会走向反面，会导致绘画的自我否定和自我毁灭。大家知道，zo世纪初西欧现代派艺术家们提出过“纯绘画”的命题。这“纯绘画”便是“为绘画而绘画”，是和“为人生而绘画”的口号对立的。不要一切情节，不要任何内容，发展到最后，不要一切客观物象的表达，在绘画中追求纯音乐感，从而导致形式主义、抽象主义大泛滥。我们说的“绘画味”，是绘画语言的特殊美，是在强调表现生活的前提下，更充分发挥绘画这门艺术种类的特点。我们期望画家们的，不是机械地模拟生活，而是富有感情地、匠心独运地，用绘画的语言描绘生活；我们期待于画家的，不是赤裸裸地告诉人们新的事物、新的情景，而要在表现中倾注自己的心灵和感情。真正的“绘画味”是凝聚了画家的心血和感情的。画家董希文说得好，画家要“富于感情地观察，要富于感情地表现”，“形要有感情的形，色要有感情的色”。欣赏者要在画中琢磨的“绘画味”，也绝不是抽象的、没有感情的纯形式美。
我爱董希文的《哈萨克牧羊女》，因为这幅画有强烈的生活气息，也有浓郁的“绘画味”。
描写哈萨克牧羊人的生活，画家没有面面俱到地平铺直叙，而是独具匠心地选取了一个看来平淡实际颇有诗意的场面。牧场上毡包旁妇女们在忙碌着为羊羔接生、挤奶，一位少女一手托着羊羔，一手提着奶壶，微微地倾斜着身躯，显示出欣喜的表情。活蹦乱跳的小白羊、黑羊、花羊，既和美丽少女的天真气相呼应，又和她略显矜持的表情相对照。戈壁滩山峦起伏，牧场上布着一个个毡包，骑手们在自由地驰骋。画家运用了写实和风格化相结合的手法，组成充满韵律感和节奏感的画面。不论是前景牧羊女的体态、造型和服饰（尤其是那飘舞着的头巾），还是羊群、毡包、山峦的描绘，作者都追求稚拙的图案美。画家巧妙地用特有的几何形，组成物象的轮廓结构，在画面上相互关照和呼应，极富有装饰趣味。色彩清淡、雅致。淡红、淡蓝、淡黄是基调，恰到好处地配以墨绿，显得沉着、和谐而优美。乍一看来，画面上线条飘舞，似乎杂乱，但细细欣赏，便发现作者对线的运用颇有造诣，是在掌握了用线规律的基础上的自由发挥，正是这错落有致的线，使这幅油画作品具有鲜明的民族气派。
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